Il découpage questo (ex) sconosciuto…

Molti di coloro che gingirellando per blog si troveranno a visitare questo spazio di certo sapranno già cosa sia e in che cosa consista il découpage; per loro e per coloro che invece sanno ancora poco o nulla di questa tecnica decorativa ma che hanno la curiosità di saperne di più, mi pare utile fare qualche accenno alla storia e all’evoluzione nel tempo e nelle mode di questa tecnica a metà tra arte e artigianato. Découpage è  un vocabolo di origine francese che deriva dal verbo découper (trad. tagliare) e sta a indicare i ritagli di carta coi quali si decorano i più svariati oggetti. Primi esempi di découpage sono stati rinvenuti in Egitto negli scavi di antiche sepolture; già sui sarcofagi pare fossero presenti frammenti di papiro decorati finemente ed applicati con l’uso di resine di origine vegetale. Molti collocano nella Cina medievale, dove nel frattempo era stata inventata la tecnica per la produzione della carta, la nascita di quest’arte, che con l’epoca delle esplorazioni e dei grandi viaggiatori, che dall’Europa si spingevano fino alle remote terre d’Oriente e riportavano a casa il gusto e lo stile dei manufatti dei luoghi visitati, la tecnica del découpage cominciò ad essere conosciuta anche in Occidente.Nella Venezia dei Dogi dove arrivavano dall’Oriente mobili e oggetti di lacca bellissimi e costosissimi, destinati solo ai più ricchi, gli artigiani presero a produrre oggetti che ne  imitavano i colori, i decori (ottenuti appunto con ritagli di carta) e la finitura lucida che ottenevano stendendo sugli oggetti mani e mani di sandracca, una resina ricavata da alcune  conifere e che diluita in alcool veniva passata sulle superfici e lucidata con una procedura detta “a tampone” che  conferiva un aspetto finale liscio e brillante. Il loro costo era notevolmente più accessibile rispetto agli oggetti in lacca “originale” e questo ne favorì la diffusione anche tra le classi meno abbienti, da qui il termine “lacca povera” con cui il découpage si diffuse in tutt’Europa. Arrivò in Francia fino a corte, pare che la regina Maria Antonietta si dedicasse personalmente a decorare oggetti con questa tecnica e  con la diffusione della stampa di illustrazioni botaniche di grandi artisti (tra i più celebri si ricordano B.Besler, P. J. Redoutè, M. Delany ),

Gli strumenti di "lavoro" di Mrs Delany. In oro smaltato e seta colorata, le furono regalati dalla regina Charlotte nel 1781. The Royal Collection.

gli oggetti decorati coi ritagli di carta colorata divennero un'elegante consuetudine nelle case europee. Nell’Inghilterra della fine del ‘700 si diffuse un particolare tipo di découpage, lo stile print room, con decori perlopiù monocromatici di stampe raffiguranti città, costruzioni, colonne classiche (era l’epoca dei grandi archeologi e delle grandi spedizioni alla ricerca delle rovine romane e greche)  incollate direttamente sui muri delle case e impreziosite da decori, fregi e cornici . Con la regina Vittoria, durante il XIX secolo romantico, si iniziarono a prediligere  colori tenui, decori con motivi floreali, frutta, angioletti, amorini, che ancor oggi definiscono uno stile che da lei prende nome (lo stile vittoriano) e che ornavano tavolini, scatole e i più svariati oggetti di uso quotidiano. Con l’avvento del Novecento, la pratica del découpage si affievolì notevolmente , fino ad oggi e all’attuale ritrovato interesse di numerosi estimatori in tutto il mondo. Negli ultimi anni questa bella tecnica è diventata una vera e propria moda: moltissimi si sono avvicinati al découpage, cimentandosi, ma se da un lato questo ha giovato alla diffusione della sua  conoscenza, dall’altra qualche volta ha un po’snaturato il senso del découpage classico che per me è fondamentalmente perfezione del ritaglio, gusto nella scelta e nell’utilizzo dei fondi e dei motivi dei decori e cura estrema per la finitura degli oggetti. Di questo mi piacerà parlare in questo mio spazio, di questo e non solo...